Cosa rende un pianoforte da concerto davvero notevole?
Perché i migliori artisti di un determinato periodo preferiscono suonare uno strumento in particolare? Quali esigenze devono soddisfare i pianoforti da concerto di oggi?
Cosa rende quindi un pianoforte a coda da concerto di successo? Per quanto riguarda Bösendorfer, è particolarmente importante che un pianoforte a coda da concerto sia versatile: da strumento di accompagnamento per musica da camera in piccoli locali, fino al recital di pianoforte in una grande sala da concerto, con un pubblico di migliaia di persone. Questi impieghi sono casi estremi, ma un pianoforte eccezionale dovrebbe essere in grado di gestire l'intero spettro. In entrambi i casi, la qualità del suono è fondamentale. Da un lato, un pianoforte a coda richiede potenza e volume sufficienti per essere udito al di sopra di un'intera orchestra, quando necessario. Dall'altra, dovrebbe produrre senza sforzo calore e toni cantabili, che sono essenziali per la musica da camera o liederistica. Ignaz e Ludwig Bösendorfer erano convinti che i pianoforti a coda non dovessero solo sembrare tecnicamente brillanti, ma dovessero anche ispirare pianisti e pubblico con il proprio suono. Per il pianista, una meccanica impeccabile che permetta facilità d'esecuzione è un dato di fatto, garantendo il miglior controllo e la maggiore sicurezza possibili. Aggiungete a ciò la capacità di proiettare il suono e la lunghezza del suono, specialmente nella gamma degli alti, e la possibilità di trasportare queste qualità fino all'ultima fila di una sala, anche nel pianissimo più morbido, per incantare il pubblico.
Bösendorfer ha affrontato molto intensamente tutti questi argomenti nel 2011, per poi lanciare questo ambizioso progetto nell'aprile del 2012. Un tale impegno può avere successo solo se tutti i potenziali punti di forza dell'azienda, dagli apprendisti fino alla direzione, sono in grado di dare il loro prezioso contributo con motivazione e orientati verso un obiettivo. Oltre alla costituzione del team di sviluppo principale, sono state definite aree di progetto significative e argomenti concreti. Più una determinata area è stata approfondita nel corso di una discussione, più inevitabilmente sono sorte domande. In un primo momento, c'erano quindi più domande che risposte: in cosa consiste l'identità di un pianoforte a coda Bösendorfer? Cosa si aspettano esattamente i pianisti di oggi da un pianoforte da concerto? Quali sono i requisiti in termini di mercato dei pianoforti? Che ruolo ha la stabilità complessiva del pianoforte in termini di stress estremo, condizioni climatiche mutevoli e trasporto frequente? Le domande giuste sono molto importanti e spesso sono l'unico modo per riconoscere ed elaborare un approccio alla risoluzione di un problema.
Vision set: the Ultimate Concert Grand
Bösendorfer si è posta l'obiettivo di costruire un pianoforte da concerto che portasse avanti la tradizione e l'identità del suono Bösendorfer e allo stesso tempo soddisfacesse tutte le esigenze di un pianoforte a coda moderno e contemporaneo. Abbiamo suddiviso questa enorme impresa in quattro fasi progettuali: ricerca di base, specificazione del concetto, esperimenti con modelli di pianoforte a coda da concerto esistenti e realizzazione del nuovo pianoforte a coda. Tutte le realtà esistenti del pianoforte precedente sono state continuamente messe in discussione durante le quattro fasi del progetto. Abbiamo pensato in tutte le direzioni: niente era impossibile o troppo pazzo per essere preso in considerazione. L'intero meccanismo acustico è stato analizzato per essere in grado di giudicare i processi fisici e acusticamente rilevanti e le interconnessioni della costruzione. Per esempio è stato analizzato il dimensionamento delle corde: le lunghezze delle corde stesse, la divisione, ad esempio la rilevanza delle corde dei bassi a 3 portate in un determinato intervallo, lo spostamento di diversi corsi dal registro medio al grave, la trasformazione della distribuzione della forza di trazione tra le gamme di bassi, medi e alti e, naturalmente, i loro effetti sull'identità sonora del pianoforte.
La sfida più grande consiste in un ulteriore sviluppo del principio di risonanza del mobile, cruciale per il tipico e riccamente cantabile suono di Bösendorfer, poiché è necessario ottenere la massima risonanza e capacità di proiezione del suono. La costruzione acustica è quindi l'area più importante e decisiva per la costruzione di un eccezionale pianoforte a coda da concerto. Questo progetto è un successo solo se ottimizza l'efficienza, la capacità vibrazionale e la libertà vibratoria della tavola armonica. La semplice rielaborazione o correzione della costruzione sarebbe stata insufficiente. Abbiamo quindi colto l'occasione non solo per sviluppare ulteriormente la costruzione del pianoforte a coda, ma per portarla a un livello nuovo e contemporaneo. Abbiamo utilizzato modelli di calcolo per la progettazione e l'analisi strutturale della scala di corde e strumenti di costruzione CAD tridimensionale. Abbiamo unito la produzione di parti supportate da CNC con le capacità, le conoscenze e la sensibilità dei nostri artigiani esperti per i materiali sensibili.
Prima che un prototipo possa essere prodotto, partendo da ciò che per molti versi era un concetto di costruzione completamente nuovo, abbiamo eseguito test delle soluzioni che abbiamo sviluppato per determinare se potevano ottenere l'effetto o il cambiamento desiderati. Nella prima fase, abbiamo inserito componenti come la tavola armonica, catene e ponticelli sotto carichi di pressione calcolati, che sono stati poi misurati e controllati. In una seconda fase, abbiamo integrato quanti più parametri possibili del nuovo progetto, in un pianoforte da concerto esistente. Parti della costruzione del mantello sono state fresate e una nuova base di tavola armonica, compresi catene e ponticelli, è stata inserita nella costruzione modificata. Questi primi risultati concreti sono stati molto importanti per la progettazione dettagliata delle parti componenti; inoltre sono serviti per una prima valutazione del concetto di base. Nella fase successiva, sono stati elaborati il progetto definitivo e i progetti di costruzione corrispondenti per i primi due prototipi.
Caratteristiche di design significative del 280VC - Vienna Concert
Per gran parte è nuovo ed è stato rielaborato e ottimizzato. Un esempio sono tutti i parametri del ridimensionamento della scalatura delle corde: la lunghezza, la dimensione, la forza di trazione, la divisione, l'allineamento e il posizionamento delle singole sezioni, la selezione delle corde dei bassi a 1, 2 e 3 portate, la proporzione del carico di forza di trazione tra le gamme di bassi, medi e alti, oltre a lunghezze di attacco e linea di tiro e molto altro ancora. Usando il software di progettazione assistita dal computer è possibile visualizzare, calcolare e formulare tutti i processi in modo ottimale in termini di curve di disarmonia, valori di carico e distribuzione della resistenza a trazione, al fine di raggiungere il massimo di equilibrio, stabilità, durata vibratoria e periodo di oscillazione. Al fine di massimizzare il potenziale sonoro nella gamma degli acuti, abbiamo testato due varianti nei primi due prototipi: una variante con e una senza un sistema duplex vicino all'attaccatura delle corde, dietro il ponticello. I risultati chiaramente hanno indicato come favorevole la versione duplex: la componente sonora squillante e il potenziale sonoro e dinamico hanno fatto pendere l'ago della bilancia a favore di questa versione. Poiché il ridimensionamento delle corde determina in modo significativo la progettazione di molte altre parti, è stato progettato e regolato in considerazione di tutti gli elementi che influenza, tra cui la struttura del sotto telaio, il telaio in ghisa, la tastiera, la forma del mobile ecc.
La struttura del mobile del 280VC è stata tradizionalmente realizzata come una tipica costruzione a traversa di Bösendorfer. Per motivi di suono, usiamo abete e faggio solidi prima di tutto. Tuttavia questa costruzione del mobile contiene molti elementi innovativi che sono possibili solo grazie alla moderna tecnologia. Il metodo di costruzione tridimensionale rende possibile un lavoro successivo estremamente preciso su tutti i collegamenti in legno che circondano gli elementi del mobile, i montanti del mobile, nonché il crossblock e il keybed, con una precisione senza precedenti. Ciò ha portato a una base duratura stabile e eccezionalmente solida per un'ulteriore connessione di elementi successivi. Il design della parte inferiore del mobile è stato realizzato per formare un'unità chiusa, in contrasto con le costruzioni precedenti. La parete del mobile è tradizionalmente costituita da legno di abete rosso nel suo nucleo. Il doppio strato di faggio, interno ed esterno, rinforza e stabilizza la parete del mobile. L'aspetto sonoro del legno di abete rosso come materiale di base rimane interamente conservato in questo processo.
L'elemento più innovativo
Per "involucro acustico" intendiamo l'unità composta dalla parte inferiore del mobile, la tavola armonica, le catene e i ponticelli. La base del design è un modello progettato in 3 dimensioni, appositamente adattato alla forma del pianoforte. È simile a un segmento di ellissoide ricurvo che viene trasferito a tutte le parti del perimetro acustico con la massima precisione. Il numero, il posizionamento, il dimensionamento e la formazione delle catene della tavola armonica sono calcolati con precisione sui rapporti di pressione effettivi, sulla base delle considerazioni tecniche del diapason. Attraverso le precise basi costruttive del modello tridimensionale e il monitoraggio perfettamente allineato delle variazioni effettive causate dai rapporti di pressione prevalenti, siamo stati in grado, per la prima volta, di tracciare esattamente i processi che avvengono all'interno dell'involucro acustico e di prendere in considerazione le dimensioni e le regolazioni necessarie alla sottile intonazione. Ciò ha avuto un effetto positivo sulle caratteristiche di risonanza, l'efficienza e le caratteristiche generali di risposta della tavola armonica, che è l'elemento più importante nell'emissione del suono di un pianoforte a coda. Qui è dove la musica suona ed è dove, per così dire, il grano è separato dalle scorie acustiche.
La costruzione della struttura in ghisa è orientata verso una solida stabilità e statica. Anche il telaio in ghisa è stato progettato come un modello tridimensionale e disegnato utilizzando il software CAD. Le posizioni in altezza e i raccordi dei vari montanti e elementi di rinforzo della struttura del telaio possono quindi essere dimensionati e posizionati in modo ottimale, ottenendo il massimo della stabilità con una massa minima. Abbiamo fabbricato il modello di telaio per la modanatura della sabbia in base a quello della fonderia di Enns, in Austria, che hanno lanciato per il prototipo. Allo stesso tempo abbiamo preparato i mobili e gli ensemble di tavole armoniche per i prototipi. Il telaio in ghisa, la cassa e il somiere devono adattarsi perfettamente, sebbene queste parti siano realizzate in modo completamente indipendente l'una dall'altra.
