Bösendorfer Ultimate Design

Ultimate Design

Audi

2009, Wolfsburg: The German car manufacturer Audi – famous for its elegantly slick and sporty design – is celebrating its 100th anniversary. For this special occasion Audi decided to design a unique instrument, representing the company’s dedication to stunning design. Despite the futuristic aesthetics of this piano it obviously meets the ultimate sound requirements imperative to all Bösendorfer Grands. A stunning interplay of form and sporty elegance.

Porsche

Edge

2006년, 비엔나: 간결해지고, 현대적으로 변했습니다. 뵈젠도르퍼 Edge의 인더스트리얼 디자인은 국제 뵈젠도르퍼 피아노 디자인 어워드에서 우승을 차지했습니다. Edge 모델은 깔끔한 라인과 형태뿐 아니라 간결하고 격식있는 외관을 정교하게 만들어 세련된 존재감을 발휘합니다. 패브릭으로 덮은 보면대와 트렌디한 페달대는 눈에 띄는 외관을 더욱 돋보이게 합니다. 다리를 직선으로 만들어 탁상형 악기로 만들어진 그랜드 피아노의 느낌을 살렸습니다. 뵈젠도르퍼 Edge는 인더스트리얼 스타일, 직선적인 디자인이 매력적인 모델입니다.

Artisan

뵈젠도르퍼 Artisan 그랜드 피아노는 연주하기 전부터 아름다움이 느껴지는 예술작품입니다. 섬세하고 날씬한 디자인과 동양에서 기원전 2,000년부터 사용해 온 상감 기법을 사용하여 관객과 아티스트 모두에게 사랑을 받는 특별 피아노를 제작하였습니다. 아름다운 꽃을 표현한 섬세한 라인, 고급 베니어, 월넛, 메이플, 페어, 체리, 마호가니, 버 엠보이너 색상이 Artisan 그랜드 피아노의 우아한 실루엣과 잘 어우러집니다. Artisan은 뵈젠도르퍼 장인이 수작업으로 완성한 세련된 상감 기법과 뵈젠도르퍼만의 사운드, 장인정신이 결합된 명품입니다.

Baroque

16세기 말, 새로운 예술 운동이 유럽 전역에 빠르게 전파되어 오스트리아까지 이르게 됩니다. 이러한 흐름이 바로크 예술의 시작입니다. 음악에서는 요한 세바스찬 바흐의 곡이 논란이 되고, 미술에서는 화려하고 장엄한 시각적 표현과 건축 양식을 놀라움의 시선으로 바라보던 시기였습니다. 뵈젠도르퍼 Baroque는 밝은 색감 및 경쾌한 느낌을 표현하는 선과 도금 프레임, 조각상을 사용하여 웅장함과 화려함을 표현하고 뵈젠도르퍼 장인이 수많은 시간을 공들여 가장 화려하게 디자인한 피아노입니다. 아이보리 색상의 실루엣과 장인들이 개별적으로 세공한 다리, 그리고 골드 색상의 풍부한 사용이 정교 장식과 어우러져 장인의 애정 어린 시선을 나타냅니다. 뵈젠도르퍼 Baroque는 사운드뿐 아니라 외관도 화려합니다.

Louis XVI

Louis Seize(루이 16세 시대 풍)는 프랑스의 왕 루이 16세의 이름을 딴 예술 양식으로 자연의 형태를 표현합니다. 바로크 시대가 끝나면서 고대와 그리스의 이상적 세계에 심취한 고전주의가 등장합니다. 꽃바구니, 버드나무 가지, 과일 장식, 리본, 장신구 등 자연에서 가져온 형태를 고전주의 예술 작품에서 찾을 수 있습니다. 뵈젠도르퍼 Louis XVI 그랜드 피아노는 심플하지만 유희가 넘치는 고전주의 양식에 집중한 모델입니다. 곡선형 다리와 절묘한 꽃 장식, 고급 프물러 베니어어의 매끄러운 표면이 완벽한 조화를 이룹니다. Louis XVI는 고전 예술 작품입니다.

Vienna

비엔나는 베토벤, 모차르트, 하이든이 사랑하고, 슈베르트와 쇤베르크가 동경했던 도시입니다. 비엔나는 수 세기 동안 독보적인 음악과 예술의 중심지였습니다. 비엔나 필하모닉 오케스트라, 비엔나 소년 합창단, 비엔나 왈츠는 세계적으로 유명하고, 음악의 도시인 비엔나의 홍보대사입니다. 뵈젠도르퍼 Vienna 그랜드 피아노는 뵈젠도르퍼가 약 2세기 동안 고향이라고 불렀던 비엔나라는 도시에 대한 경의의 표현입니다. 섬세한 형태, 정교한 상감 기법, 엄선된 고급 엠보이너 베니어는 뵈젠도르퍼의 음악적 전통과 대가의 장인정신을 결합한 이 모델을 더욱 돋보이게 만들어 줍니다. 아름다운 보면대 양쪽에 화려하게 장식된 촛대는 비엔나의 거장들이 작곡을 하면서 바쳤던 기나긴 밤을 연상시킵니다. 이 피아노를 연주하면 시대를 풍미한 명곡이 되살아나 비엔나의 선율을 울립니다.

Chopin

폴란드 출신의 거장이자 작곡가인 프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)은 대부분 피아노 곡을 작곡했습니다. 쇼팽의 신비롭고 섬세한 녹턴이나 우수 어린 왈츠를 들으면, 그의 다정한 성격과 풍부한 표현력을 깊은 곳까지 들여다 볼 수 있습니다. 뵈젠도르퍼는 쇼팽 150주년을 맞아 이 피아노 작곡의 거장에게 경의를 표현하기 위해 고급 피아노를 제작했습니다. 뵈젠도르퍼의 Grand Chopin의 금색 나뭇잎 장식과 조각은 쇼팽이 영국 순회 공연 때 사용한 그랜드 피아노에서 영감을 받았습니다. Chopin 피아노의 디테일은 단순한 악기가 아닌 예술 작품을 만들었던 당시의 영국 피아노 제조업자의 예술적 완성도를 증명합니다. 건반 덮개는 쇼팽의 서명을 새긴 도금 판을 새겨 장식했습니다. 피아노의 대가의 명성에 걸맞은 그랜드 피아노입니다.

Liszt

1828년, 비엔나: 이그나츠 뵈젠도르퍼가 피아노 제조 사업을 시작할 당시, 젊은 거장 프란츠 리스트는 자신의 열정적인 연주에 거의 모든 피아노를 사용했습니다. 당시 비엔나에만 피아노 제조회사가 150개 가까이 있었습니다. 이 사실만 봐도 당시 피아노 곡이 얼마나 중요했는지 알 수 있습니다. 리스트는 친구들의 조언을 받아들여 연주회에 쓸 피아노로 뵈젠도르퍼 그랜드 피아노를 선택했고, 실제로 뵈젠도르퍼 피아노는 그의 힘찬 연주를 견뎌냈습니다. 뵈젠도르퍼는 하룻밤 새에 유명해졌습니다. 이렇게 프란츠 리스트와 뵈젠도르퍼의 친밀한 관계가 진전되기 시작했습니다. 고급 바보나 베니어로 제작한 뵈젠도르퍼 Liszt 그랜드 피아노는 특별한 재능의 소유자였으며, 그 자신이 뵈젠도르퍼 그랜드 피아노를 여러 대 보유했던 피아니스트 겸 작곡가에게 경의를 표하는 모델입니다. 뵈젠도르퍼와의 친밀한 관계는 리스트가 보낸 40여 개의 서신과 전보에 기록되어 있습니다. 피아니스트들은 항상 뵈젠도르퍼 그랜드 피아노에서 믿을 수 있는 파트너를 발견했습니다. 아티스트는 어떤 식으로든 자신의 기교를 억누르지 않고 마음껏 표출할 수 있습니다. 리스트가 그랬던 것처럼 말입니다.

Strauss

오래된 전통에 따라 매년 비엔나 국립 오페라 극장에서 유서 깊은 비엔나 오페라 볼(Vienna Opera Ball)이 열리고, “모두 왈츠를”이라는 말로 환영사가 끝나면, 오케스트라가 그 유명한 요한 슈트라우스의 명곡을 연주하며 축제 의 시작을 알립니다. 요한 슈트라우스 2세(1825~1899)는 다른 작품보다 왈츠 작품이 가장 많이 기억에 남기 때문에 왈츠의 왕이라는 별명을 얻었습니다. 1890년, 요한 슈트라우스와 루드비히 뵈젠도르퍼는 처음으로 만나 비엔나 시청에서 열리는 축제에 참여하였습니다. 이들은 곧 친구가 되어 타로 카드 놀이를 즐기는 취미를 함께 했습니다. 머지 않아 슈트라우스의 음악이 인기를 얻었고, 오늘날까지도 비엔나 왈츠는 전 세계적으로 유명합니다. 1867년 슈트라우스가 작곡한 “아름답고 푸른 도나우”는 오스트리아에서 제2의 국가로 사랑받고 있습니다.