現在、原版の複製が東京国立博物館をはじめ、大英博物館（ロンドン）、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、国立美術館（アムステルダム）など、世界中の美術館のコレクションに収蔵されています。「神奈川沖浪裏」は、さまざまなプロダクトデザインのモチーフとして使用され、至るところで目にすることができます。日本では、パスポートや千円紙幣のデザインにも使用されていますが、最近では絵文字まで登場し、傑作名画としてユニークな地位を確立しています。

天才浮世絵師、北斎の傑出した才能は、卓越した技法、斬新な構成力、自然を捉えた表現力に表れています。「神奈川沖浪裏」は、北斎が30年の歳月をかけて波の造形を追求してきた集大成とも言える作品です。迫力ある構図と洗練された様式性が織り成すドラマは、他の追随を許さないほど圧倒的です。北斎は、この作品で伝統と革新を融合させ、古くから伝わる日本の木版画の技法に、ドイツからの輸入品で、当時の日本では入手困難だった顔料の「ベロ藍」 、すなわちプルシアンブルーを組み合わせました。「プルシアンブルー」は色あせしにくいのが特徴で、そのあざやかな発色によって、波のドラマチックで立体的な効果を際立たせています。

北斎は少年時代に木版画を学びました。当時の日本では、絵の具は高価で手の届かないものだったため、手頃に文字や絵を印刷できる木版画という技法が普及しました。これによって、「浮世絵」が広く流通し、人気を博すことになったのです。絵に情熱を注ぎ続けた北斎は、さまざまな師匠に弟子入りして絵を学び、オランダの風景画を研究し、ヨーロッパの中心遠近法と線遠近法について並外れた知識を身につけました。鋭い観察眼と日々の暮らしへの愛にあふれたまなざしを持ち、生涯を閉じるまで、庶民の日常の姿をあらゆる角度から切り取って描きました。現在、北斎は日本と西洋を結んだ最も重要な文化の仲介者と考えられています。生涯にわたって約3万点もの作品を描き続け、そのスケッチ画集は現在の漫画の先駆けとも言われています。

本特別モデルは「神奈川沖浪裏」のスケールをピアノの屋根のサイズに合わせて拡大し、特殊な印刷プロセスを用いて、モチーフをピアノの大屋根の内側に転写しました。

北斎画の色のテーマを継承し、ピアノの側板の内側と椅子のクッションにはプルシアンブルーをあしらっています。ピアノのフレームと、譜面台に施された葛飾北斎のサインには赤が使用され、日本文化において赤の持つ特別な意味が反映されています。赤は太陽を象徴すると同時に邪気を払う色とも考えられています。また、鳥居（伝統的な日本の門）に赤が使われているのも、ポジティブなエネルギーを守るためだと言われています。2本の柱と2本の横木で構成される鳥居は、神社の入口に建てられ、日常から精神世界（非日常）への移行を象徴しています。青と赤の相互作用は、激しさと調和、活気と静けさのコントラストを作り、ダイナミックな緊張感を生み出します。214VCサイズのコレクターズアイテムとして、16台限定生産となります。1台1台にシリアルナンバーが刻印された真鍮のプレートを施しています。ベーゼンドルファー グランドピアノ 「神奈川沖浪裏」は、唯一無二の浮世絵の傑作へのオマージュを込めて作られたものです。音楽と同じように時代を超え、直感に訴えかけ、私たちを惹きつける北斎の絵。それは、自然と人間の間の複雑な関係、そして異文化交流の重要性をあざやかな筆致で描いています。それぞれの個性を認め、尊重し合うことで、お互いにインスピレーションを与え、個人として成長することができるーつまり、最終的に全員に恩恵をもたらすのです。